programa 26' – 27'
Mirar, Editar, Contar:
Laboratorio de Fotolibros
Mirar, editar, contar:
Laboratorio de Fotolibros
Un programa diseñado para fotógrafos que quieran transformar sus proyectos
en publicaciones, trabajando desde la conceptualización, edición, diseño
e impresión de fanzines y fotolibros.
16 encuentros virtuales +
3 charlas con invitados
Las clases son en vivo por Zoom,
y quedan disponibles en la plataforma del taller
Dos grupos
desde Noviembre
Lunes desde el 9.11
Jueves desde el 12.11
Finaliza en abril.
Horarios
de cursada
16 a 18hs [Argentina]
20 a 22hs [España]
13 a 15hs [México]
Material
complementario
Entrega de tutoriales,
listado de convocatorias,
ferias y proveedores
*Habrá una pausa de un mes,
desde mitad de diciembre a mitad de enero
16 encuentros virtuales +
3 charlas con invitados
Las clases son en vivo por Zoom,
y quedan disponibles en la plataforma del taller
Dos grupos desde Noviembre
Lunes desde el 9.11
Jueves desde el 12.11
Finaliza en abril.
Horarios de cursada
16 a 18hs [Argentina]
20 a 22hs [España]
13 a 15hs [México]
Material complementario
Entrega de tutoriales,
listado de convocatorias,
ferias y proveedores
*Habrá una pausa de un mes,
desde mitad de diciembre a mitad de enero
Un libro es un medio de transporte, una carta a un desconocido.
Es un umbral, un pacto: un relato sobre el mundo que habitamos.
Un libro puede ser una obra de arte. Es un refugio, un medio de comunicación. Es un relato que deja de ser nuestro y empieza a ser de quien lo lee.
Un libro es un espacio donde las imágenes dejan de existir de manera aislada. Conversan, se contagian, se transforman unas a otras. El sentido aparece en los encuentros, en las secuencias, en los silencios.
Un libro genera inquietud, placer, deslumbramiento, conocimiento. Un libro se activa en su lectura: es un decir y un desdecir.
Almost everything about my parents, Leonor Alexandrino
Almost everything about my parents, Leonor Alexandrino
¿QUÉ ES MIRAR EDITAR CONTAR?
Un laboratorio para desarrollar los aspectos conceptuales, narrativos y técnicos de un fotolibro, libro de artista o fanzine.
Publicar un libro implica atravesar distintas instancias de desarrollo: seleccionar y editar el material, conceptualizar, diseñar, trabajar la puesta en página, la impresión y la encuadernación.
el programa Está organizado en tres módulos:
Módulo I:
Edición
Módulo II:
Módulo II:
Conceptualización
Módulo III:
Diseño y Maquetación
Empezaremos con el visionado y la selección de imágenes, luego con la experimentación y búsqueda narrativa/conceptual.
Seguiremos con la puesta en página, el diseño y las pruebas de papeles, materialidades y formatos de encuadernación.
Empezaremos con el visionado y la selección de imágenes, luego con la experimentación y búsqueda narrativa/conceptual.
Seguiremos con la puesta en página, el diseño y las pruebas de papeles, materialidades y formatos de encuadernación.
A lo largo del programa veremos numerosas obras de artistas contemporáneos; para estimular e incorporar nuevos recursos a la hora de editar y diseñar. Lo complementaremos con el aprendizaje de un herramienta digital, el Adobe InDesign, que es fundamental para maquetar e imprimir publicaciones.
A lo largo del programa veremos numerosas obras de artistas contemporáneos; para estimular e incorporar nuevos recursos a la hora de editar y diseñar. Lo complementaremos con el aprendizaje de un herramienta digital, el Adobe InDesign, que es fundamental para maquetar e imprimir publicaciones.
Recursos y herramientas
de edición:
Listas, glosarios, mapas, bitácoras, taxonomías provisorias, y también un modo de habitarlas; para jerarquizar caudales, detectar patrones, afilar intuiciones y delimitar lo que importa.
Referencias visuales y textuales:
Fotolibros, fanzines, ensayos, poesías y publicaciones varias. Artistas que trabajan con oráculos, diarios, estructuras no lineales, repeticiones y desvíos. Lo documental, lo ficcional, lo íntimo.
Lo práctico:
El programa tiene consignas semanales y tres instancias optativas de puesta en común (al inicio, en la mitad y al cierre). Si preferís mirar y trabajar en privado, también podés cursarlo sin compartir.
Relación emocional
con el archivo:
Trabajamos con la dimensión afectiva. Observamos lo que queremos mantener y lo que se acumula. En la edición aparecen fragmentos del tiempo, experiencias, vínculos. Buscamos una edición que nos afile, sin endurecernos.
¿PARA QUIÉN ES ORDENAR
PARA NARRAR?
¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?
Dirigido a fotógrafos y artistas visuales que trabajan con un cuerpo de imágenes y buscan explorar sus posibilidades editoriales.
Quienes tienen un conjunto de imágenes (fotografías, textos, collages, obra personal o material de archivo) y quieren llevarlo al papel.
Quienes ya tienen una publicación en proceso y necesitan profundizar su edición, su narrativa o su diseño.
Quienes buscan atravesar la construcción de un libro de punta a punta: de la selección y la conceptualización a la puesta en página, la impresión y la encuadernación.
Quienes quieren pensar el libro como parte de su práctica y explorar las relaciones entre imagen, secuencia, texto, diseño y materialidad.
Lo que está inmóvil con el tiempo se cubre de polvo, Gabriela Jerjes
PROGRAMA
MÓDULO I
Edición
◎ Introducción al caudal fotográfico: clasificación y visualización.
◎ Narrativas posibles: usos del ritmo, velocidad y silencio.
◎ El tiempo en una publicación: pausas, uso del blanco, pulso y materialidad.
◎ Fanzine vs Fotolibro. Usos, variables, contexto actual. Análisis de fotolibros y editoriales contemporáneas. Referentes y formatos.
◎ Presentación y pre-selección del material de cada participante.
MÓDULO II
Conceptualización
◎ ¿Concepto o intuición? Creación de bitácora colectiva con recursos y preguntas para accionar desde la edición.
◎ Experimentación y concepto.
◎ Uso del pensamiento proyectual. Textos, citas y reflexiones. Elección del formato. Tamaño y cantidad de páginas. Primeros bocetos.
◎ Puesta en página y composición. Concepto. La importancia del título.
MÓDULO III
Diseño y maquetación
◎ Entrega de tutoriales en InDesign.
◎ Introducción al InDesign: configuración de cuadernillos para publicación, puesta en página, guías, márgenes y páginas maestras.
◎ Exportación y configuración de impresión para fanzines y foto-libros.
◎ Ilustrator y Photoshop: recursos complementarios para quienes ya conocen la herramienta.
◎ Introducción a la selección tipográfica: usos, estilos y variables.
◎ Usos del texto y combinaciones tipográficas.
(falta maquetación pero queda muy largo, ver otra opcion)
Módulo I
Edición
Módulo I: Edición
Comienzo: lunes 9 o jueves 12 de noviembre
Cierre: lunes 14 o jueves 17 de diciembre
◎ Introducción al caudal fotográfico: clasificación y visualización.
◎ Narrativas posibles: usos del ritmo, velocidad y silencio.
◎ El tiempo en una publicación: pausas, uso del blanco, pulso y materialidad.
◎ Fanzine vs Fotolibro. Usos, variables, contexto actual. Análisis de fotolibros y editoriales contemporáneas. Referentes y formatos.
◎ Presentación y pre-selección del material de cada participante.
Módulo II
Conceptualización
Módulo II: Conceptualización
Comienzo: lunes 11 o jueves 14 de enero
Cierre: lunes 18 o jueves 22 de febrero
◎ ¿Concepto o intuición? Creación de bitácora colectiva con recursos y preguntas para accionar desde la edición.
◎ Experimentación y concepto.
◎ Pensamiento proyectual. Textos, citas y reflexiones. Elección del formato. Tamaño y cantidad de páginas. Primeros bocetos.
◎ Puesta en página y composición. Concepto. La importancia del título.
◎ Entrega de tutoriales en InDesign.
◎ Introducción al InDesign: configuración de cuadernillos para publicación, puesta en página, guías, márgenes y páginas maestras.
◎ Primeras maquetas.
◎ Charlas con invitados especiales.
Módulo III
Diseño y maquetación
Módulo III: Diseño y maquetación
Comienzo: lunes 4 o jueves 8 de marzo
Cierre: lunes 8 o jueves 12 de abril
◎ Exportación y configuración de impresión para fanzines y fotolibros.
◎ Ilustrator y Photoshop: recursos complementarios para quienes ya conocen la herramienta.
◎ Introducción a la selección tipográfica: usos, estilos y variables.
◎ Usos del texto y combinaciones tipográficas.
◎ Empaquetado y exportación.
◎ Modos de impresión: offset, risografía, inkjet, serigrafía, etc.
◎ Tipos de encuadernación. Recursos en tapa, portada y retiraciones.
◎ Terminaciones gráficas, papeles y materiales alternativos.
◎ Cotización con proveedores. Presupuestos con imprentas.
◎ Armado de texto para presentar en festivales, convocatorias.
◎ Entrega final.
MÓDULO I: Edición
◎ Introducción al caudal fotográfico: clasificación y visualización.
◎ Narrativas posibles: usos del ritmo, velocidad y silencio.
◎ El tiempo en una publicación: pausas, uso del blanco, pulso y materialidad.
◎ Fanzine vs Fotolibro. Usos, variables, contexto actual. Análisis de fotolibros y editoriales contemporáneas. Referentes y formatos.
◎ Presentación y pre-selección del material de cada participante.
MÓDULO II: Conceptualización
◎ ¿Concepto o intuición? Creación de bitácora colectiva con recursos y preguntas para accionar desde la edición.
◎ Experimentación y concepto.
◎ Uso del pensamiento proyectual. Textos, citas y reflexiones. Elección del formato. Tamaño y cantidad de páginas. Primeros bocetos.
◎ Puesta en página y composición. Concepto. La importancia del título.
MÓDULO III: Diseño
◎ Entrega de tutoriales en InDesign.
◎ Introducción al InDesign: configuración de cuadernillos para publicación, puesta en página, guías, márgenes y páginas maestras.
◎ Exportación y configuración de impresión para fanzines y foto-libros.
◎ Ilustrator y Photoshop: recursos complementarios para quienes ya conocen la herramienta.
◎ Introducción a la selección tipográfica: usos, estilos y variables.
◎ Usos del texto y combinaciones tipográficas.
MÓDULO IV: Maquetación
◎ Empaquetado y exportación.
◎ Modos de impresión: offset, risografía, inkjet, serigrafía, etc.
◎ Tipos de encuadernación. Recursos en tapa, portada y retiraciones.
◎ Terminaciones gráficas, papeles y materiales alternativos.
◎ Cotización con proveedores. Presupuestos con imprentas.
◎ Armado de texto para presentar en festivales, convocatorias, open calls o pre-ventas.
Recursos y herramientas
de edición:
Listas, glosarios, mapas, bitácoras, taxonomías provisorias, y también un modo de habitarlas; para jerarquizar caudales, detectar patrones, afilar intuiciones y delimitar lo que importa.
Referencias visuales y textuales:
Fotolibros, fanzines, ensayos, poesías y publicaciones varias. Artistas que trabajan con oráculos, diarios, estructuras no lineales, repeticiones y desvíos. Lo documental, lo ficcional, lo íntimo.
Lo práctico:
El programa tiene consignas semanales y tres instancias optativas de puesta en común (al inicio, en la mitad y al cierre). Si preferís mirar y trabajar en privado, también podés cursarlo sin compartir.
Relación emocional
con el archivo:
Trabajamos con la dimensión afectiva. Observamos lo que queremos mantener y lo que se acumula. En la edición aparecen fragmentos del tiempo, experiencias, vínculos. Buscamos una edición que nos afile, sin endurecernos.
Proyectos que pasaron por el programa
MÓDULO I
Edición
◎ Introducción al caudal fotográfico: clasificación y visualización.
◎ Narrativas posibles: usos del ritmo, velocidad y silencio.
◎ El tiempo en una publicación: pausas, uso del blanco, pulso y materialidad.
◎ Fanzine vs Fotolibro. Usos, variables, contexto actual. Análisis de fotolibros y editoriales contemporáneas. Referentes y formatos.
◎ Presentación y pre-selección del material de cada participante.
MÓDULO II
Conceptualización
◎ ¿Concepto o intuición? Creación de bitácora colectiva con recursos y preguntas para accionar desde la edición.
◎ Experimentación y concepto.
◎ Uso del pensamiento proyectual. Textos, citas y reflexiones. Elección del formato. Tamaño y cantidad de páginas. Primeros bocetos.
◎ Puesta en página y composición. Concepto. La importancia del título.
MÓDULO III
Diseño y maquetación
◎ Entrega de tutoriales en InDesign.
◎ Introducción al InDesign: configuración de cuadernillos para publicación, puesta en página, guías, márgenes y páginas maestras.
◎ Exportación y configuración de impresión para fanzines y foto-libros.
◎ Ilustrator y Photoshop: recursos complementarios para quienes ya conocen la herramienta.
◎ Introducción a la selección tipográfica: usos, estilos y variables.
◎ Usos del texto y combinaciones tipográficas.
(falta maquetación pero queda muy largo, ver otra opcion)
El laboratorio funciona desde 2016. Comenzó orientado a fanzines y hoy MEC está dedicado al desarrollo de fotolibros. Estas son algunas de las publicaciones que se gestaron en ese recorrido.
(Catálogo en construcción)
El laboratorio funciona desde 2016. Comenzó orientado a fanzines y hoy MEC está dedicado al desarrollo de fotolibros. Estas son algunas de las publicaciones que se gestaron en ese recorrido.
[ Entrá al detalle de cada proyecto desde la versión desktop ]
1. Aigua, Gemma Bermudo | 2. Le debo todo al azar, Julieta Christofilakis | 3. Lo que está inmóvil con el tiempo se cubre de polvo, Gabriela Jerjes | 4. La casa del soldado, Macarena Lopez Fazio | 5. El arte de perder, Najh Cartagena | 6. Gustavo para colorear, Johanna Rambla | 7. Las cosas, Evelyn Sileone | 8. Ningún propósito funcional aparentemente visible, Karina Burato | 9. La novia de mi abuela, Dora Burnham | 10. El día más feliz, Alejandra Higuera | 11. Todo lo que no pude contarte ahora es una foto, Sofía Ferrer Lavalle | 12. Not street photography, Antonella Calcagno | 13. Almost everything about my parents, Leonor Alexandrino | 14. Piel de agua, Flor Aletta | 15. Ficciones para sobrevivir, Ana Ponce | 16. Fantasman, Marcos Winter | 17. Vaya una a saber, Daniela Amin | 18. Niño cielo, Lucio Cáneva | 19. Hija única, Paula Spera | 20. Mañana atravesaré el océano, Milena Pazos | 21. Selva Negra, Dante Calissano | 22. Shinsekai, Martina Perosa | 23. Desnorte, Seishu Zakimi | 24. Tan esencial, Felicitas Fernandez de Maussion | 25. Our midnight rituals, Cecilia Díaz | 26. El color de lo cotidiano, Luciana Brocchi | 27. Carta de renuncia, Milagros Rivera. | 28. Almar, Violeta Urrutia | 29. Cosas que me aceleran el corazón, Ailín Moreno
1. Aigua, Gemma Bermudo | 2. Le debo todo al azar, Julieta Christofilakis | 3. Lo que está inmóvil con el tiempo se cubre de polvo, Gabriela Jerjes | 4. La casa del soldado, Macarena Lopez Fazio | 5. El arte de perder, Najh Cartagena | 6. Gustavo para colorear, Johanna Rambla | 7. Las cosas, Evelyn Sileone | 8. Ningún propósito funcional aparentemente visible, Karina Burato | 9. La novia de mi abuela, Dora Burnham | 10. El día más feliz, Alejandra Higuera | 11. Todo lo que no pude contarte ahora es una foto, Sofía Ferrer Lavalle | 12. Not street photography, Antonella Calcagno | 13. Almost everything about my parents, Leonor Alexandrino | 14. Piel de agua, Flor Aletta | 15. Ficciones para sobrevivir, Ana Ponce | 16. Fantasman, Marcos Winter | 17. Vaya una a saber, Daniela Amin | 18. Niño cielo, Lucio Cáneva | 19. Hija única, Paula Spera | 20. Mañana atravesaré el océano, Milena Pazos | 21. Selva Negra, Dante Calissano | 22. Shinsekai, Martina Perosa | 23. Desnorte, Seishu Zakimi | 24. Tan esencial, Felicitas Fernandez de Maussion | 25. Our midnight rituals, Cecilia Díaz | 26. El color de lo cotidiano, Luciana Brocchi | 27. Carta de renuncia, Milagros Rivera. | 28. Almar, Violeta Urrutia | 29. Cosas que me aceleran el corazón, Ailín Moreno
MÓDULO I: Edición
◎ Introducción al caudal fotográfico: clasificación y visualización.
◎ Narrativas posibles: usos del ritmo, velocidad y silencio.
◎ El tiempo en una publicación: pausas, uso del blanco, pulso y materialidad.
◎ Fanzine vs Fotolibro. Usos, variables, contexto actual. Análisis de fotolibros y editoriales contemporáneas. Referentes y formatos.
◎ Presentación y pre-selección del material de cada participante.
MÓDULO II: Conceptualización
◎ ¿Concepto o intuición? Creación de bitácora colectiva con recursos y preguntas para accionar desde la edición.
◎ Experimentación y concepto.
◎ Uso del pensamiento proyectual. Textos, citas y reflexiones. Elección del formato. Tamaño y cantidad de páginas. Primeros bocetos.
◎ Puesta en página y composición. Concepto. La importancia del título.
MÓDULO III: Diseño
◎ Entrega de tutoriales en InDesign.
◎ Introducción al InDesign: configuración de cuadernillos para publicación, puesta en página, guías, márgenes y páginas maestras.
◎ Exportación y configuración de impresión para fanzines y foto-libros.
◎ Ilustrator y Photoshop: recursos complementarios para quienes ya conocen la herramienta.
◎ Introducción a la selección tipográfica: usos, estilos y variables.
◎ Usos del texto y combinaciones tipográficas.
MÓDULO IV: Maquetación
◎ Empaquetado y exportación.
◎ Modos de impresión: offset, risografía, inkjet, serigrafía, etc.
◎ Tipos de encuadernación. Recursos en tapa, portada y retiraciones.
◎ Terminaciones gráficas, papeles y materiales alternativos.
◎ Cotización con proveedores. Presupuestos con imprentas.
◎ Armado de texto para presentar en festivales, convocatorias, open calls o pre-ventas.
Recursos y herramientas
de edición:
Listas, glosarios, mapas, bitácoras, taxonomías provisorias, y también un modo de habitarlas; para jerarquizar caudales, detectar patrones, afilar intuiciones y delimitar lo que importa.
Referencias visuales y textuales:
Fotolibros, fanzines, ensayos, poesías y publicaciones varias. Artistas que trabajan con oráculos, diarios, estructuras no lineales, repeticiones y desvíos. Lo documental, lo ficcional, lo íntimo.
Lo práctico:
El programa tiene consignas semanales y tres instancias optativas de puesta en común (al inicio, en la mitad y al cierre). Si preferís mirar y trabajar en privado, también podés cursarlo sin compartir.
Relación emocional
con el archivo:
Trabajamos con la dimensión afectiva. Observamos lo que queremos mantener y lo que se acumula. En la edición aparecen fragmentos del tiempo, experiencias, vínculos. Buscamos una edición que nos afile, sin endurecernos.
Invitados
Especiales
Tres charlas con artistas invitados del universo editorial, que van a compartir su proceso como editores y gestores, y a abrir el detrás de escena de cómo funciona la industria editorial.
Federico Paladino
La Balsa Editora
[Argentina]
Claudia de la Torre
Artists’ Books Workshop
[Mexico-Berlin]
Amparo Baquerizas
Diseñadora
[Argentina - Emiratos Arabes]
Proceso de maqueta, Zura Lagarde
¿cómo se cursa?
Las clases son en vivo con participación del grupo, consignas, proyección de material, referentes e imágenes de les participantes.
16 encuentros virtuales
por Zoom
Las clases son en vivo y
quedan grabadas
Repasos por mail cada semana +
grupo de wtsp
Dos charlas con artistas
invitados
Material
complementario
El taller está estructurado en 16 encuentros + 3 charlas con artistas invitados, distribuidos en 5 meses, con pausas en el medio.
Los encuentros son de 2 horas, con la posibilidad de extenderse 30 minutos.
Cada encuentro combina teoría, análisis de referentes y visualización del proceso de les participantes.
Tendrán consignas para desarrollar cada dos o tres semanas, con posibilidad de compartir avances en 6 instancias a lo largo del programa.
Cada semana se envía un repaso por mail junto con la grabación, y al final del programa un pdf con todos los ejercicios.
16 encuentros virtuales +
3 charlas con invitados
Las clases son en vivo por Zoom,
y quedan disponibles en la plataforma del taller
Dos grupos
desde Noviembre
Lunes desde el 9.11
Jueves desde el 12.11
Finaliza en abril.
Horarios
de cursada
16 a 18hs [Argentina]
20 a 22hs [España]
13 a 15hs [México]
Material
complementario
Entrega de tutoriales,
listado de convocatorias,
ferias y proveedores
*Habrá una pausa de un mes,
desde mitad de diciembre a mitad de enero
16 encuentros virtuales +
3 charlas con invitados
Las clases son en vivo por Zoom,
y quedan disponibles en la plataforma del taller
Dos grupos desde Noviembre
Lunes desde el 9.11
Jueves desde el 12.11
Finaliza en abril.
Horarios de cursada
16 a 18hs [Argentina]
20 a 22hs [España]
13 a 15hs [México]
Material complementario
Entrega de tutoriales,
listado de convocatorias,
ferias y proveedores
*Habrá una pausa de un mes,
desde mitad de diciembre a mitad de enero
CALENDARIO
Dieciséis encuentros
distribuidos en tres módulos para acompañar la construcción de un libro de principio a fin.
Cada módulo tiene entre 5 y 6 encuentros, y una pausa de un mes desde mitad de diciembre a mitad de enero.
Grupo Lunes
Comienzo: 9 de noviembre
Grupo Jueves
Comienzo: 12 de noviembre
Módulo I: Edición
5 encuentros
Del 9 de noviembre al 14 de diciembre.
*Pausa el 23 de noviembre por feriado nacional.
*Pausa de un mes, desde el 15 de diciembre al 10 de enero.
Módulo II: Conceptualización
6 encuentros
Del 11 de enero al 22 de febrero.
*Pausa el 8 de febrero por feriado nacional.
*Pausa el 1 de marzo.
Módulo III: Diseño y maquetación
5 encuentros
Del 8 de marzo al 12 de abril.
*Pausa el 5 de abril.
Módulo I: Edición
5 encuentros
Del 12 de noviembre
al 10 de diciembre.
.*Pausa de un mes, desde el 11 diciembre al 13 de enero.
Módulo II: Conceptualización
6 encuentros
Del 14 de enero
al 18 de febrero.
.*Pausa el 25 de febrero.
Módulo III: Diseño y maquetación
5 encuentros
Del 4 de marzo al 8 de abril,
*Pausa el 25 de marzo.
Grupo Lunes
Comienzo: 9 de noviembre
Módulo I: Edición
5 encuentros
Del 9 de noviembre al 14 de diciembre.
*Pausa el 23 de noviembre por feriado nacional.
*Pausa de un mes, desde el 15 de diciembre al 10 de enero.
Módulo II: Conceptualización
6 encuentros
Del 11 de enero al 22 de febrero.
*Pausa el 8 de febrero por feriado nacional.
*Pausa el 1 de marzo.
Módulo III: Diseño y maquetación
5 encuentros
Del 8 de marzo al 12 de abril.
*Pausa el 5 de abril.
Grupo Jueves
Comienzo: 12 de noviembre
Módulo I: Edición
5 encuentros
Del 12 de noviembre
al 10 de diciembre.
.*Pausa de un mes, desde el 11 de diciembre al 13 de enero.
Módulo II: Conceptualización
6 encuentros
Del 14 de enero
al 18 de febrero.
.*Pausa el 25 de febrero.
Módulo III: Diseño y maquetación
5 encuentros
Del 4 de marzo al 8 de abril,
*Pausa el 25 de marzo.
Almost everything about my parents, Leonor Alexandrino
programa 26' – 27'
Inscripciones abiertas
El laboratorio de fotolibros es un programa que se da sólo una vez al año,
con un número acotado de participantes.
¡Últimos lugares!
20%off en usd
1 pago de
$USD 856
Pagando con tarjeta de crédito o débito.
Válido hasta el 30/10 o hasta agotar cupos.
20%off en ars
1 pago de
$ARS 856.000
Pagando a través de transferencia bancaria.
Válido hasta el 30/10 o hasta agotar cupos
cuotas en usd
3 pagos de
$USD 356
3 cuotas, con tarjeta de crédito o débito.
Una cuota para reservar, otra en la 1era clase, y la última en la 5ta clase
cuotas en ars
6 pagos de
$ARS 178.300
6 cuotas, con tarjeta de crédito por MP.
Un total de 1.070.000, Financiado en 6 cuotas por mercadopago.
20%off en usd
1 pago de
$USD 856
Pagando con tarjeta de crédito o débito.
Válido hasta el 30/10 o hasta agotar cupos.
20%off en ars
1 pago de
$ARS 856.000
Pagando a través de transferencia bancaria.
Válido hasta el 30/10 o hasta agotar cupos.
cuotas en usd
3 pagos de
$USD 356
Un total de $USD 1.070 financiado en 3 cuotas, con tarjeta de crédito o débito.
Una cuota para reservar, otra en la 1era clase, y la última en la 5ta clase.
cuotas en ars
6 pagos de
$ARS 178.300
Un total de
$ARS 1.070.000, financiado en 6 cuotas a través de MP, con tarjeta de crédito.
16 clases en vivo por Zoom + 3 charlas con artistas invitados + 2 tutorías 1:1
Repasos por mail todas las semanas y grupo de wtsp.
Acceso a una plataforma con todos los contenidos del taller: grabaciones, material complementario, ejercicios.
16 clases en vivo por Zoom + 3 charlas con artistas invitados + 2 tutorías 1:1
Repasos por mail todas las semanas y grupo de wtsp.
Acceso a una plataforma con todos los contenidos del taller: grabaciones, material complementario, ejercicios.
25%off
1 pago de $ARS 405.000
con tarjeta o transferencia
Descuento válido hasta el 2 de agosto.
Valor válido en cuotas por MP.
EN cuotas en ars
en hasta 6 cuotas
Abonando a través de Paypal. Válido hasta agotar cupos.
20%off
1 pago de $USD 465
o 3 cuotas de $155.000 ARS
Descuento válido hasta el 20 de febrero. Valor válido en cuotas por MP.
EN 2 cuotas en usd
En 2 cuotas de
$USD 247
Abonando a través de Paypal. Válido hasta
agotar cupos.
EN 6 cuotas en ars
En 6 cuotas de
$97.000 ARS
En pesos argentinos con tarjeta de crédito por MP. Valido hasta agotar cupos.
Las cosas, Evelyn Sileone
¡Bonos!
Anotandote antes del 23 de Septiembre, la inscripcion incluye:
Acceso a las Masterclass con Erik Kessles y Bernardita Morello del Club La Mesa de Trabajo.
BONOS
Anotandote antes del XX de Septiembre, la inscripción incluye:
Acceso a las Masterclass con Erik Kessles y Bernardita Morello del Club La Mesa de Trabajo.
Dos tutorias individuales para ver el progreso de tu proyecto de manera detallada.
CALENDARIO
Módulo 1 Edición:
5 semanas consecutivas / 5 encuentros
Módulo 2 Conceptualización:
6 semanas consecutivas / 6 encuentros
Módulo 3 Diseño & Maquetación:
5 semanas / 5 encuentros con 2 pausas para poder avanzar.
GRUPO JUEVES
Comienzo: 12 de noviembre
Módulo 1 · 5 encuentros
12 · 19 · 26 NOV
3 · 10 DIC
Pausa de fin de año: Retomamos el 14 de enero
Módulo 2 · 6 encuentros
14 · 21 · 28 ENE
4 · 11 · 18 FEB
(No hay pausa por Carnaval ?)
Pausa: Primera semana de marzo a definir según calendario del grupo
Módulo 3 · 5 encuentros
Marzo + abril
Pausa: Pausa a coordinar con el grupo
GRUPO LUNES
Comienzo: 16 de noviembre
Módulo 1 · 5 encuentros
16 · 23 · 30 NOV
7 · 14 DIC
Pausa de fin de año: Retomamos el 18 de enero
Módulo 2 · 6 encuentros
18 · 25 ENE
1 · 15 · 22 FEB · 1 MAR
(8 FEB · pausa por Carnaval)
Pausa: Primera semana de marzo a definir según calendario del grupo
Módulo 3 · 5 encuentros
Marzo + abril
Pausa: Pausa a coordinar con el grupo
PROGRAMA
Diciembre 2025
La ciudad y los rituales
Primer encuentro del club junto a la camada fundadora. Conversamos sobre el “qué” y el “cómo” de la práctica creativa, y sobre cómo mapear nuestro propio proceso. Analizamos dos obras de fotógrafos que toman sus ciudades como territorio de observación y creación.
Mayo 2026
Retrato e intimidad
Exploramos el retrato como un lenguaje de encuentro: una práctica de atención donde el cuerpo, la mirada y la luz nos permiten acercarnos al otro y construir una intimidad posible, analizando diferentes proyectos.
Enero 2026
Naturaleza y creación
Exploramos a través de varios proyectos y fotolibros los ciclos de la naturaleza como una forma de pensar nuestros procesos creativos: qué condiciones necesita una idea para crecer, cuándo sostenerla, cuándo podar y cómo preparar el terreno para que encuentre su propia forma.
Junio 2026
Autorretrato y paisaje
Recorrimos obras y proyectos de distintos artistas para explorar el autorretrato como un encuentro y un enigma: desde la puesta en escena, el juego, los objetos, el archivo, la intimidad y el paisaje.
Febrero 2026
Oda al error
Trabajamos con diferentes obras de artistas que hacen del error un método, y pensamos cómo desarmar la idea de perfección puede abrir nuevas posibilidades en nuestros propios procesos creativos.
Julio 2026
Artista invitada: el proceso de Bernardita Morello
Bernardita reconstruye el proceso detrás de su obra: cómo una intuición se transforma en proyecto, las decisiones que organizan una secuencia y las tensiones que aparecen al convertir un archivo de imágenes en una obra.
Abril 2026
Archivo y deseo
Pensamos el archivo como una forma de deseo, una fuerza íntima que selecciona, insiste y comienza a organizar un proyecto antes incluso de que sepamos qué forma tendrá. Analizamos dos fotolibros, proyectos y textos de diferentes artistas.
Agosto 2026
Construcción de la Bitácora (Parte I)
La bitácora como herramienta para dialogar con nuestras fotos. ¿Cómo armarla? ¿Para qué nos sirve? Tipos de bitácora: como ensayo, como obra, como parte del proceso, como oráculo.
Julio 2026
Bernardita Morello
Bernardita desarrolló su práctica entre Argentina y Europa, y vive y trabaja en Madrid desde 2010. Con más de veinte años de trayectoria, Bernardita cruza la fotografía editorial, la moda, la prensa y una investigación personal sostenida en torno a la memoria, los vínculos y los territorios afectivos.
En esta masterclass Bernardita reconstruye el proceso detrás de su obra: cómo una intuición se transforma en proyecto, las decisiones que organizan una secuencia y las tensiones que aparecen al convertir un archivo de imágenes en una obra.
Agosto 2026
Construcción de la Bitácora (Parte I)
La bitácora como herramienta para dialogar con nuestras fotos. ¿Cómo armarla? ¿Para qué nos sirve? Tipos de bitácora: como ensayo, como obra, como parte del proceso, como oráculo.
Julio 2026
Artista invitada: el proceso de Bernardita Morello
Bernardita reconstruye el proceso detrás de su obra: cómo una intuición se transforma en proyecto, las decisiones que organizan una secuencia y las tensiones que aparecen al convertir un archivo de imágenes en una obra.
Junio 2026
Autorretrato y paisaje
Recorrimos obras y proyectos de distintos artistas para explorar el autorretrato como un encuentro y un enigma: desde la puesta en escena, el juego, los objetos, el archivo, la intimidad y el paisaje.
Mayo 2026
Retrato e intimidad
Exploramos el retrato como un lenguaje de encuentro: una práctica de atención donde el cuerpo, la mirada y la luz nos permiten acercarnos al otro y construir una intimidad posible, analizando diferentes proyectos.
Abril 2026
Archivo y deseo
Pensamos el archivo como una forma de deseo, una fuerza íntima que selecciona, insiste y comienza a organizar un proyecto antes incluso de que sepamos qué forma tendrá. Analizamos dos fotolibros, proyectos y textos de diferentes artistas.
Febrero 2026
Oda al error
Trabajamos con diferentes obras de artistas que hacen del error un método, y pensamos cómo desarmar la idea de perfección puede abrir nuevas posibilidades en nuestros propios procesos creativos.
Enero 2026
Naturaleza y creación
Exploramos a través de varios proyectos y fotolibros los ciclos de la naturaleza como una forma de pensar nuestros procesos creativos: qué condiciones necesita una idea para crecer, cuándo sostenerla, cuándo podar y cómo preparar el terreno para que encuentre su propia forma.
Diciembre 2025
La ciudad y los rituales
Primer encuentro del club junto a la camada fundadora. Conversamos sobre el “qué” y el “cómo” de la práctica creativa, y sobre cómo mapear nuestro propio proceso. Analizamos dos obras de fotógrafos que toman sus ciudades como territorio de observación y creación.
Un libro genera inquietud, placer, deslumbramiento, conocimiento. Un libro se activa en su lectura: es un decir y un desdecir.
"Me gustó mucho compartir procesos creativos con otros"
"Los tutoriales de InDesign fueron clarísimos. Antes me sentía perdida con mis fotos sueltas, ahora entiendo mejor los tiempos y los pasos, lo que me ayuda a emprender nuevos proyectos sin ansiedad."
— Sofía Zaragoza, Argentina
(@zoffzaragoza)
"Antes me parecía imposible materializar mi material"
"Increíble taller. Me gustó trabajar el proyecto personal y los referentes expuestos, cada proyecto pide algo distinto. Antes me parecía imposible materializar mi material, ahora siento que el programa me abrió la mente para hacerlo."
— Bárbara Fernández, España
(@instagram)
El arte de perder, Najh Cartagena
“Es un taller que, una vez terminado, me hizo pensar:
¿cómo no lo conocí antes?”
"Lo que más me sirvió fue la forma en que iara nos acompañó y nos empujó hacia nuestra propia búsqueda, ayudándonos a construir las historias que fueron surgiendo. Tiene una mirada muy certera para entender qué necesita cada uno en cada momento y darle las herramientas para avanzar. Las referencias fueron muy inspiradoras.
Conocer los procesos detrás de cada proyecto fue muy enriquecedor, aporta ese lado humano a la creación que muchas veces pasamos por alto al observar la obra ajena. Compartir semanalmente los progresos, atascos y dudas con los compañeros fue muy motivador. No pasar por el proceso creativo individualmente, sino compartirlo en un círculo así, fue para mí la manera perfecta de mantenerme en marcha.”
— Lucas Torres Ausejo, España
(@lucastorresausejo)
“Me sirvió mucho analizar el armado de secuencias y repensar cómo trabajar las pausas o los silencios.”
“Me pareció un curso muy útil para materializar nuestros proyectos y me gustó mucho que pudiéramos ver tantas referencias e incluso recibir manuales sobre el uso de las tipografías. Me sirvió mucho analizar el armado de secuencias y repensar cómo trabajar las pausas o los silencios.
Considero que cada referencia vista fue precisa para enseñarnos algo nuevo sobre cómo pensar nuestros propios proyectos. Antes del taller me sentía intimidada ante la idea de armar una publicación, como si fuera algo más lejano o imposible. Me siento contenta con el taller. Me ha servido un montón y me ha permitido estar abierta a nuevas formas de visualizar mi proyecto.
¡Gracias por todo!”
— Abril Ibérico, Perú
(@otro.mesejo)
La caída, Iara Kremer
“Ahora veo mi proyecto como algo posible y cercano”
“Fue un hermoso espacio para compartir, acompañarnos y nutrirnos entre quienes hacemos fotografía. Me ayudó mucho a pensar mis fotos como un todo y a entender las posibilidades visuales y narrativas que tienen en conjunto.”
— Paulina Serra, Argentina
(@paulinaserra_)
“Pude avanzar con más claridad y acompañamiento”
“Lo que más valoro es la calidez y disponibilidad de iara para acompañarnos en nuestros procesos, respetando las individualidades de cada uno.
Hoy tengo más certezas sobre cómo quiero desarrollar mi libro.”
— Nora Borlasca, Argentina
(@noraborlascaph)
“Encontré un espacio seguro para volver a mi proyecto”
“El taller me ayudó a retomar un proceso fotográfico que venía aplazando. El feedback del grupo y de iara fue muy útil, y los referentes me ayudaron a inspirarme. Me fui con mucha ilusión de seguir editando y probando cosas nuevas.”
— Alejandra Del Aguila, Perú
(@ale.delaguilaph)
“Abrir el proceso me permitió encontrar
otras formas de decir”
“Abrir el proceso me permitió encontrar otras formas de decir”
“Pensé que tenía todo listo, pero el taller me permitió abrir el proceso y descubrir otras formas de decir. Buscaba un orden en la narración que potenciara la poética y contara de manera abierta. La generosidad de las clases fue un regalo hermoso.”
— Violeta Urrutia, Argentina
(@urratiavioleta)
“Empecé a entender mi trabajo desde
un lugar más personal”
“Empecé a entender mi trabajo desde un lugar más personal”
“Llegué sintiendo el fotolibro como algo lejano. El proceso me ayudó a definir ideas estéticas y a poner en palabras y fotografías por qué hago las fotos que hago. Compartirlo en comunidad amplió las miradas sobre mi proyecto.”
— Ana Ponce, Argentina-España
(@anappola)
El día más feliz, Alejandra Higuera
El día más feliz, Alejandra Higuera
UNA GUÍA PARA ORIENTARTE
Preguntas Frecuentes
¿MEC es solo para fotógrafos/as?
No necesariamente, el taller está orientado a fotógrafos/as, artistas visuales, diseñadores/as y personas que trabajan con archivo o vienen de otras disciplinas, que están trabajando con imágenes y quieren llevar ese material hacia una publicación.
¿Puedo hacer el taller si no tengo un proyecto definido?
La mayoría llega con un proyecto a medias: algo gestado, una semilla. Algunos tienen los textos más desarrollados, otros las imágenes. Ese caudal es la materia prima, y en el taller se va transformando.
¿Qué herramientas necesito para cursar?
Una computadora con conexión a internet para seguir las clases y trabajar en tu publicación. A partir de enero vamos a usar InDesign, así que tenés tiempo de descargarlo hasta esa fecha. Vas a recibir tutoriales de manejo del programa desde cero.
¿Qué material fotográfico necesito para cursar?
Un proyecto en curso o una maqueta incompleta o incluso una serie de imágenes con las que estes trabajando que quieras llevar al papel. Puede incluir material fotográfico o textos.
¿Necesito tener conocimientos de InDesign o tener herramientas de diseño?
No necesariamente, si no manejas programas de diseño, vas a incorporar herramientas durante el programa para trabajar la puesta en página, para dialogar con imprentas y proveedores llegado el momento. En las primeras clases recibirán video-tutoriales para acompañar el proceso de diseño y maquetación de InDesing.
¿Tengo que terminar e imprimir mi fotolibro durante MEC?
El taller termina con tu maqueta lista. A partir de ahí, muchos deciden llevarla a una impresión en serie, aunque también podés quedarte con el mockup digital. Las pruebas impresas durante el recorrido son opcionales.
¿Cúantos alumnos participan del taller por grupo?
Cada grupo tiene un cupo entre 12 a 20 participantes. A lo largo del recorrido hay varias instancias para mostrar el trabajo: algunas breves, con ejercicios simples, y otras más extensas, al menos una vez al mes, donde recibís devoluciones sobre tu publicación.
¿Cómo funcionan las tutorías individuales?
Con la inscripción anticipada tenés dos tutorías individuales para trabajar sobre tu publicación. Las usás cuando quieras: sirven para profundizar dudas, revisar decisiones o destrabar algo puntual. A veces son cuestiones técnicas y otras más emocionales, que también aparecen. La mayoría las toma hacia el final del recorrido. Recibirán el calendario disponible para agendar las tutorias al comienzo del programa.
¿Cómo funcionan las pausas del taller?
Hay pausas entre los módulos para que tengas tiempo de trabajar y avanzar sobre tu publicación. En diciembre hay una pausa de un mes. Las fechas están en la sección de calendario.
¿Qué pasa si no puedo asistir a una clase?
Las clases quedan grabadas para que puedas verlas si no podés asistir o si querés cursar el taller de forma asincrónica.
Soy Iara Kremer, fotógrafa y editora
buenos aires, 1990
Hace más de 17 años me dedico a la docencia, la edición y el acompañamiento de procesos fotográficos. Trabajo con fotógrafxs y artistas en el desarrollo de proyectos, series y publicaciones, combinando práctica, investigación y metodología.
Coordino Excursión, una plataforma que reúne:
→ Programas de Formación en Fotografía
→ Residencias en la naturaleza en Latinoamérica y España
→ Tutorías 1:1
→ La Mesa de Trabajo, una suscripción anual de pensamiento visual
→ Bitácoras de Procesos, un newsletter gratuito con reflexiones para acompañar tu proceso fotográfico.
Fanzines de las primeras ediciones del taller, 2016 - 2019