inscripciones abiertas
Mirar, Editar, Contar:
Laboratorio de Fotolibros
Ordenar para Narrar:
Un programa de edición y procesos fotográficos
Un programa diseñado para fotógrafos que quieran transformar sus proyectos en publicaciones, trabajando desde la conceptualización, edición, diseño e impresión de fanzines y fotolibros.
16 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
DOS GRUPOS
DESDE NOVIEMBRE:
✧ LUNES: 16 DE NOV
✧ JUEVES 12 DE NOV
TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
WORKBOOKS +
2 instancias de Q&A
HORARIOS:
16 a 18hs [Argentina]
20 a 22hs [España]
13 a 15HS [MÉXICO]
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
10 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
TRES GRUPOS
DESDE agosto:
✧ jueves EN VIVO
✧ viernes EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES +
WORKBOOKS
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
WORKBOOKS +
2 instancias de Q&A
GIFT
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¿QUÉ ES MIRAR EDITAR CONTAR?
Un laboratorio para desarrollar los aspectos conceptuales, narrativos y técnicos de un fotolibro, libro de artista o fanzine.
Mirar, Editar, Contar es un programa de 16 encuentros para desarrollar los aspectos conceptuales, narrativos y técnicos de un fotolibro, libro de artista o una serie de fanzines. Vas a aprender a seleccionar, editar y maquetar tu primera publicación usando Adobe InDesign.
Publicar un libro implica atravesar distintas instancias de desarrollo: seleccionar y editar el material, conceptualizar, diseñar, trabajar la puesta en página, la impresión y la encuadernación. El programa está organizado en 3 módulos que recorren cada una de estas etapas:
EDICIÓN
CONCEPTo
DISEÑO & maquetación
Empezaremos con el visionado y la selección de imágenes, luego con la experimentación y búsqueda narrativa/conceptual.
Seguiremos con la puesta en página, el diseño y las pruebas de papeles, materialidades y formatos de encuadernación.
A lo largo del programa veremos numerosas obras de artistas contemporáneos; para estimular e incorporar nuevos recursos a la hora de editar y diseñar. Lo complementaremos con el aprendizaje de un herramienta digital, el Adobe InDesign, que es fundamental para maquetar e imprimir publicaciones.
Recursos y herramientas
de edición:
Listas, glosarios, mapas, bitácoras, taxonomías provisorias, y también un modo de habitarlas; para jerarquizar caudales, detectar patrones, afilar intuiciones y delimitar lo que importa.
Referencias visuales y textuales:
Fotolibros, fanzines, ensayos, poesías y publicaciones varias. Artistas que trabajan con oráculos, diarios, estructuras no lineales, repeticiones y desvíos. Lo documental, lo ficcional, lo íntimo.
Lo práctico:
El programa tiene consignas semanales y tres instancias optativas de puesta en común (al inicio, en la mitad y al cierre). Si preferís mirar y trabajar en privado, también podés cursarlo sin compartir.
Relación emocional
con el archivo:
Trabajamos con la dimensión afectiva. Observamos lo que queremos mantener y lo que se acumula. En la edición aparecen fragmentos del tiempo, experiencias, vínculos. Buscamos una edición que nos afile, sin endurecernos.
¿PARA QUIÉN ES ORDENAR
PARA NARRAR?
¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO MIRAR EDITAR CONTAR?
Fotógrafos y artistas visuales que trabajan con un cuerpo de imágenes y buscan explorar sus posibilidades editoriales.
Artistas/fotógrafos que tienen un cuerpo de imágenes y quieren convertirlo en una publicación.
Aquellos que tienen una publicación en proceso y necesitan profundizar su edición, narrativa, diseño o materialidad.
Quienes tienen una edición avanzada que se detuvo y necesitan una lectura externa para volver a moverla.
Quienes quieren atravesar la construcción de un libro de punta a punta, de la selección y la conceptualización a la puesta en página, la impresión y la encuadernación.
Para artistas interesados en pensar el libro como parte de su práctica y explorar las relaciones entre imagen, secuencia, texto, diseño y materialidad.
El laboratorio parte de un conjunto de imágenes ó material fotográfico pre-seleccionado que quieran llevar al papel. Puede tratarse de fotografías, textos, collages, obra personal o material de archivo. No es necesario tener la edición final ni tener un orden de proyecto claro.
¿cómo se cursa?
Dieciséis encuentros para acompañar la construcción de un libro de principio a fin.
Las clases son en vivo con participación del grupo, consignas, proyección de material, referentes e imágenes de lxs participantes.
16 encuentros virtuales por zoom
LAS CLASES SON EN VIVO Y QUEDAN GRABADAS
repasos por mail cada semana + grupo de WTSP
El programa dura 16 semanas con 16 encuentros en vivo por zoom de 2 horas, con la posibilidad de extendernos 30 minutos.
Cada encuentro combina teoría, análisis de referentes y visualización del proceso de les participantes.
Tendrán consignas para desarrollar cada dos o tres semanas, con posibilidad de compartir avances en 3 instancias.
Cada semana recibirás un repaso por mail junto con la grabación, y al final del programa un workbook con todos los ejercicios.
GRUPO VIERNES
CON FEEDBACK GRUPAL:
COMIENZO 20 DE FEB
19 a 22hs [España]
15 a 18hs [Argentina]
EN VIVO POR ZOOM
GRUPO VIERNES
CON FEEDBACK GRUPAL:
COMIENZO 20 DE FEB
19 a 22hs [España]
15 a 18hs [Argentina]
EN VIVO POR ZOOM
GRUPO JUEVES
en vivo por zoom:
COMIENZO: 16 DE NOVIEMbre
16 a 18hs [Argentina]
20 a 22hs [España]
13 a 15HS [MÉXICO]
GRUPO sábado
CON FEEDBACK GRUPAL:
COMIENZO 21 DE FEB
14 a 17hs [España]
10 a 13hs [Argentina]
EN VIVO POR ZOOM
GRUPO ASINCRÓNICO
A TU RITMO:
COMIENZO 21 DE FEB
2 INSTANCIAS DE Q&A:
doM 15 DE mar
Y DOM 29 DE MAR
GRUPO LUNES
en vivo por zoom:
COMIENZO 12 DE NOVIEMbre
16 a 18hs [Argentina]
20 a 22hs [España]
13 a 15HS [MÉXICO]
CALENDARIO
Módulo 1 Edición:
5 semanas consecutivas / 5 encuentros
Módulo 2 Conceptualización:
6 semanas consecutivas / 6 encuentros
Módulo 3 Diseño & Maquetación:
5 semanas / 5 encuentros con 2 pausas para poder avanzar.
GRUPO JUEVES
Comienzo: 12 de noviembre
Módulo 1 · 5 encuentros
12 · 19 · 26 NOV
3 · 10 DIC
Pausa de fin de año: Retomamos el 14 de enero
Módulo 2 · 6 encuentros
14 · 21 · 28 ENE
4 · 11 · 18 FEB
(No hay pausa por Carnaval ?)
Pausa: Primera semana de marzo a definir según calendario del grupo
Módulo 3 · 5 encuentros
Marzo + abril
Pausa: Pausa a coordinar con el grupo
GRUPO LUNES
Comienzo: 16 de noviembre
Módulo 1 · 5 encuentros
16 · 23 · 30 NOV
7 · 14 DIC
Pausa de fin de año: Retomamos el 18 de enero
Módulo 2 · 6 encuentros
18 · 25 ENE
1 · 15 · 22 FEB · 1 MAR
(8 FEB · pausa por Carnaval)
Pausa: Primera semana de marzo a definir según calendario del grupo
Módulo 3 · 5 encuentros
Marzo + abril
Pausa: Pausa a coordinar con el grupo
MATERIAL COMPLEMENTARIO QUE SE ENVIA EN LAS CLASES:
Videos-tutoriales de uso de InDesign para poder poner en práctica lo aprendido en las clases al ritmo de cada estudiante.
Kit de tipografías disponibles para usar en sus proyectos.
Pdf sobre estilos de encuadernación.
Pdf sobre clasificación tipográfica.
Listado de proveedores colaborativo e internacional.
Listado de editoriales, festivales de fotografía y fotolibros.
invitados: 2 charlas con invitados especiales del mundo editorial ( foto de fede paladino) **Las charlas serán en otro día)
bono: podras acceder a las charlas del club mensual: la mesa de trabajo con bernardita morelo y erik kessel
PROGRAMA
Diciembre 2025
La ciudad y los rituales
Primer encuentro del club junto a la camada fundadora. Conversamos sobre el “qué” y el “cómo” de la práctica creativa, y sobre cómo mapear nuestro propio proceso. Analizamos dos obras de fotógrafos que toman sus ciudades como territorio de observación y creación.
Mayo 2026
Retrato e intimidad
Exploramos el retrato como un lenguaje de encuentro: una práctica de atención donde el cuerpo, la mirada y la luz nos permiten acercarnos al otro y construir una intimidad posible, analizando diferentes proyectos.
Enero 2026
Naturaleza y creación
Exploramos a través de varios proyectos y fotolibros los ciclos de la naturaleza como una forma de pensar nuestros procesos creativos: qué condiciones necesita una idea para crecer, cuándo sostenerla, cuándo podar y cómo preparar el terreno para que encuentre su propia forma.
Junio 2026
Autorretrato y paisaje
Recorrimos obras y proyectos de distintos artistas para explorar el autorretrato como un encuentro y un enigma: desde la puesta en escena, el juego, los objetos, el archivo, la intimidad y el paisaje.
Febrero 2026
Oda al error
Trabajamos con diferentes obras de artistas que hacen del error un método, y pensamos cómo desarmar la idea de perfección puede abrir nuevas posibilidades en nuestros propios procesos creativos.
Julio 2026
Artista invitada: el proceso de Bernardita Morello
Bernardita reconstruye el proceso detrás de su obra: cómo una intuición se transforma en proyecto, las decisiones que organizan una secuencia y las tensiones que aparecen al convertir un archivo de imágenes en una obra.
Abril 2026
Archivo y deseo
Pensamos el archivo como una forma de deseo, una fuerza íntima que selecciona, insiste y comienza a organizar un proyecto antes incluso de que sepamos qué forma tendrá. Analizamos dos fotolibros, proyectos y textos de diferentes artistas.
Agosto 2026
Construcción de la Bitácora (Parte I)
La bitácora como herramienta para dialogar con nuestras fotos. ¿Cómo armarla? ¿Para qué nos sirve? Tipos de bitácora: como ensayo, como obra, como parte del proceso, como oráculo.
Julio 2026
Bernardita Morello
Bernardita desarrolló su práctica entre Argentina y Europa, y vive y trabaja en Madrid desde 2010. Con más de veinte años de trayectoria, Bernardita cruza la fotografía editorial, la moda, la prensa y una investigación personal sostenida en torno a la memoria, los vínculos y los territorios afectivos.
En esta masterclass Bernardita reconstruye el proceso detrás de su obra: cómo una intuición se transforma en proyecto, las decisiones que organizan una secuencia y las tensiones que aparecen al convertir un archivo de imágenes en una obra.
Agosto 2026
Construcción de la Bitácora (Parte I)
La bitácora como herramienta para dialogar con nuestras fotos. ¿Cómo armarla? ¿Para qué nos sirve? Tipos de bitácora: como ensayo, como obra, como parte del proceso, como oráculo.
Julio 2026
Artista invitada: el proceso de Bernardita Morello
Bernardita reconstruye el proceso detrás de su obra: cómo una intuición se transforma en proyecto, las decisiones que organizan una secuencia y las tensiones que aparecen al convertir un archivo de imágenes en una obra.
Junio 2026
Autorretrato y paisaje
Recorrimos obras y proyectos de distintos artistas para explorar el autorretrato como un encuentro y un enigma: desde la puesta en escena, el juego, los objetos, el archivo, la intimidad y el paisaje.
Mayo 2026
Retrato e intimidad
Exploramos el retrato como un lenguaje de encuentro: una práctica de atención donde el cuerpo, la mirada y la luz nos permiten acercarnos al otro y construir una intimidad posible, analizando diferentes proyectos.
Abril 2026
Archivo y deseo
Pensamos el archivo como una forma de deseo, una fuerza íntima que selecciona, insiste y comienza a organizar un proyecto antes incluso de que sepamos qué forma tendrá. Analizamos dos fotolibros, proyectos y textos de diferentes artistas.
Febrero 2026
Oda al error
Trabajamos con diferentes obras de artistas que hacen del error un método, y pensamos cómo desarmar la idea de perfección puede abrir nuevas posibilidades en nuestros propios procesos creativos.
Enero 2026
Naturaleza y creación
Exploramos a través de varios proyectos y fotolibros los ciclos de la naturaleza como una forma de pensar nuestros procesos creativos: qué condiciones necesita una idea para crecer, cuándo sostenerla, cuándo podar y cómo preparar el terreno para que encuentre su propia forma.
Diciembre 2025
La ciudad y los rituales
Primer encuentro del club junto a la camada fundadora. Conversamos sobre el “qué” y el “cómo” de la práctica creativa, y sobre cómo mapear nuestro propio proceso. Analizamos dos obras de fotógrafos que toman sus ciudades como territorio de observación y creación.
PROGRAMA
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Maecenas quis justo id ex.
MÓDULO I: Edición
◎ Introducción al caudal fotográfico: clasificación y visualización.
◎ Narrativas posibles: usos del ritmo, velocidad y silencio.
◎ El tiempo en una publicación: pausas, uso del blanco, pulso y materialidad.
◎ Fanzine vs Fotolibro. Usos, variables, contexto actual. Análisis de fotolibros y editoriales contemporáneas. Referentes y formatos.
◎ Presentación y pre-selección del material de cada participante.
MÓDULO II: Conceptualización
◎ ¿Concepto o intuición? Creación de bitácora colectiva con recursos y preguntas para accionar desde la edición.
◎ Experimentación y concepto.
◎ Uso del pensamiento proyectual. Textos, citas y reflexiones. Elección del formato. Tamaño y cantidad de páginas. Primeros bocetos.
◎ Puesta en página y composición. Concepto. La importancia del título.
MÓDULO III: Diseño
◎ Entrega de tutoriales en InDesign.
◎ Introducción al InDesign: configuración de cuadernillos para publicación, puesta en página, guías, márgenes y páginas maestras.
◎ Exportación y configuración de impresión para fanzines y foto-libros.
◎ Ilustrator y Photoshop: recursos complementarios para quienes ya conocen la herramienta.
◎ Introducción a la selección tipográfica: usos, estilos y variables.
◎ Usos del texto y combinaciones tipográficas.
MÓDULO IV: Maquetación
◎ Empaquetado y exportación.
◎ Modos de impresión: offset, risografía, inkjet, serigrafía, etc.
◎ Tipos de encuadernación. Recursos en tapa, portada y retiraciones.
◎ Terminaciones gráficas, papeles y materiales alternativos.
◎ Cotización con proveedores. Presupuestos con imprentas.
◎ Armado de texto para presentar en festivales, convocatorias, open calls o pre-ventas.
Recursos y herramientas
de edición:
Listas, glosarios, mapas, bitácoras, taxonomías provisorias, y también un modo de habitarlas; para jerarquizar caudales, detectar patrones, afilar intuiciones y delimitar lo que importa.
Referencias visuales y textuales:
Fotolibros, fanzines, ensayos, poesías y publicaciones varias. Artistas que trabajan con oráculos, diarios, estructuras no lineales, repeticiones y desvíos. Lo documental, lo ficcional, lo íntimo.
Lo práctico:
El programa tiene consignas semanales y tres instancias optativas de puesta en común (al inicio, en la mitad y al cierre). Si preferís mirar y trabajar en privado, también podés cursarlo sin compartir.
Relación emocional
con el archivo:
Trabajamos con la dimensión afectiva. Observamos lo que queremos mantener y lo que se acumula. En la edición aparecen fragmentos del tiempo, experiencias, vínculos. Buscamos una edición que nos afile, sin endurecernos.
Proyectos que pasaron por el programa
Aquí una breve selección de algunos de los proyectos que pasaron por el programa: 2023-2024-2025-2026
Recursos y herramientas
de edición:
Listas, glosarios, mapas, bitácoras, taxonomías provisorias, y también un modo de habitarlas; para jerarquizar caudales, detectar patrones, afilar intuiciones y delimitar lo que importa.
Referencias visuales y textuales:
Fotolibros, fanzines, ensayos, poesías y publicaciones varias. Artistas que trabajan con oráculos, diarios, estructuras no lineales, repeticiones y desvíos. Lo documental, lo ficcional, lo íntimo.
Lo práctico:
El programa tiene consignas semanales y tres instancias optativas de puesta en común (al inicio, en la mitad y al cierre). Si preferís mirar y trabajar en privado, también podés cursarlo sin compartir.
Relación emocional
con el archivo:
Trabajamos con la dimensión afectiva. Observamos lo que queremos mantener y lo que se acumula. En la edición aparecen fragmentos del tiempo, experiencias, vínculos. Buscamos una edición que nos afile, sin endurecernos.
Shinsekai de Martina Perosa
Gustavo para colorear de Johanna Rambla
Le debo todo al azar de Julieta Christofilakis
A la luz de los acontecimientos de Valentina Rimedio
La novia de mi abuela de Dora Burnham
Las cosas de Evelyn Sileone
Mañana atravesaré el océano de Milena Pazos
El arte de perder de Najh Cartagena
Not street photography de Antonella Calcagno
La Cueva de Lucía Martinez
La casa del soldado de Macarena Lopez Fazio
Chernobyl de Lucas Mujica
Vaya una a saber de Daniela Amin
Desnorte de Seishu Zakimi
Todo lo que no pude contarte ahora es una foto de Sofi Ferrer
Aigua de Gemma Bermudo
Mörk Lucas Torres Ausejo
Leonor Alexandrino
Perla Espera Hija única
CUPOS LIMITADOS
Inscripciones abiertas
30%off en usd
1 pago de
$USD 687
Pagando con tarjeta de crédito o débito.
Válido hasta el 02/10
30%off en ars
1 pago de
$ARS 687.000
Pagando con MP, con tarjeta de crédito, débito o transferencia.
Válido hasta el 02/10
cuotas en usd
3 pagos de
$USD 328
Un total de $USD 986 financiado en 3 cuotas, con tarjeta de crédito o débito.
Una cuota para reservar, otro en la 1era clase, y el último en la 4ta clase
cuotas en ars
3 pagos de
$ARS 328.000
Un total de
$ARS 986.000, financiado en 3 cuotas a través de MP, con tarjeta de crédito.
Una cuota para reservar, otro en la 1era clase, y el último en la 4ta clase
30%off en usd
1 pago de
$USD 345
Pagando con tarjeta de crédito o débito.
Válido hasta el 02/08
30%off en ars
1 pago de
$ARS 345.000
Pagando con MP, con tarjeta de crédito, débito o transferencia.
Válido hasta el 02/08
3 cuotas en usd
3 pagos de
$USD 164
Pagando con tarjeta de crédito o débito.
Una cuota para reservar, otra en la 1era clase, y la última en la 4ta clase
3 cuotas en ars
3 pagos de
$ARS 164.000
Un total de $ARS 493.000, financiado en 3 cuotas a través de MP, con tarjeta de crédito.
25%off
1 pago de $ARS 405.000
con tarjeta o transferencia
Descuento válido hasta el 2 de agosto.
Valor válido en cuotas por MP.
EN cuotas en ars
en hasta 6 cuotas
Abonando a través de Paypal. Válido hasta agotar cupos.
20%off
1 pago de $USD 465
o 3 cuotas de $155.000 ARS
Descuento válido hasta el 20 de febrero. Valor válido en cuotas por MP.
EN 2 cuotas en usd
En 2 cuotas de
$USD 247
Abonando a través de Paypal. Válido hasta
agotar cupos.
EN 6 cuotas en ars
En 6 cuotas de
$97.000 ARS
En pesos argentinos con tarjeta de crédito por MP. Valido hasta agotar cupos.
"Me sirvió mucho analizar el armado de secuencias y repensar el cómo trabajar las pausas o silencios"
"Me pareció un curso muy útil para materializar nuestros proyectos y me gustó mucho que podamos ver tantas referencias o incluso, recibir manuales del uso de las tipografías. Me sirvió mucho analizar el armado de secuencias y repensar el cómo trabajar las pausas o silencios. Considero que cada referencia vista era precisa para enseñarnos algo nuevo de cómo pensar en nuestros propios proyectos. Antes del taller me sentía intimidada ante la idea de armar una publicación, como si fuera algo más lejano o imposible. Me siento contenta con el taller. Me ha servido un montón y me ha permitido estar abierta a nuevas formas de visualizar mi proyecto. Gracias por todo!"
— Abri Ibérico , Argentina
(@instagram)
“Es un taller que, una vez terminado, me hizo pensar: ¿cómo no lo conocí antes?”
"Lo que más me sirvió fue la forma en que iara nos acompañó y nos empujó hacia nuestra propia búsqueda, ayudándonos a construir las historias que fueron surgiendo. Tiene una mirada muy certera para entender qué necesita cada uno en cada momento y darle las herramientas para avanzar.
Las referencias fueron muy inspiradoras. Conocer los procesos detrás de cada proyecto fue muy enriquecedor, aporta ese lado humano a la creación que muchas veces pasamos por alto al observar la obra ajena.
Compartir semanalmente los progresos, atascos y dudas con los compañeros fue muy motivador. No pasar por el proceso creativo individualmente, sino compartirlo en un círculo así, fue para mí la manera perfecta de mantenerme en marcha.”
— Lucas, País
(@instagram)
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"Me gustó mucho compartir procesos creativos con otros"
"Los tutoriales de InDesign fueron clarísimos. Antes me sentía perdida con mis fotos sueltas, ahora entiendo mejor los tiempos y los pasos, lo que me ayuda a emprender nuevos proyectos sin ansiedad."
— Sofía Zaragoza, Pais
(@instagram)
"Antes me parecía imposible materializar mi material"
"Increíble taller. Me gustó trabajar el proyecto personal y los referentes expuestos, cada proyecto pide algo distinto. Antes me parecía imposible materializar mi material, ahora siento que el programa me abrió la mente para hacerlo."
— Bárbara Fernández, País
(@instagram)
"Me ayudó a narrar de manera simple y movilizadora. "
"El taller fue muy enriquecedor, con asesoramiento a cada paso del proceso. Me ayudó a narrar de manera simple y movilizadora. Ahora siento que tengo las herramientas para jugar con los procesos y llegar a mi objetivo."
— Inés Oñate, País
(@jnstagram)
TESTIMONIALES
“Ahora veo mi proyecto como algo posible y cercano”
“Fue un hermoso espacio para compartir, acompañarnos y nutrirnos entre quienes hacemos fotografía. Me ayudó mucho a pensar mis fotos como un todo y a entender las posibilidades visuales y narrativas que tienen en conjunto.”
— Paulina Serra, País
(@instagram)
“Pude avanzar con más claridad y acompañamiento”
“Lo que más valoro es la calidez y disponibilidad de iara para acompañarnos en nuestros procesos, respetando las individualidades de cada uno. Hoy tengo más certezas sobre cómo quiero desarrollar mi libro.”
— Nora Borlasca, País
(@instagram)
“Encontré un espacio seguro para volver a mi proyecto”
“El taller me ayudó a retomar un proceso fotográfico que venía aplazando. El feedback del grupo y de iara fue muy útil, y los referentes me ayudaron a inspirarme. Me fui con mucha ilusión de seguir editando y probando cosas nuevas.”
— Alejandra Del Aguila, País
(@instagram)
TESTIMONIALES
“Pude resignificar mi material y encontrar un relato”
“El taller me ayudó a mirar las fotos de mi abuela desde otros lugares y darles un nuevo sentido. Conocer artistas, fotolibros y fanzines me abrió un mundo que desconocía, y disfruté mucho los ejercicios escritos y las distintas formas de abordar las fotos.”
— Antu, País
(@instagram)
“Abrir el proceso me permitió encontrar otras formas de decir”
“Pensé que tenía todo listo, pero el taller me permitió abrir el proceso y descubrir otras formas de decir. Buscaba un orden en la narración que potenciara la poética y contara de manera abierta. La generosidad de las clases fue un regalo hermoso.”
— Violeta Urrutia, País
(@instagram)
“Empecé a entender mi trabajo desde un lugar más personal”
“Llegué sintiendo el fotolibro como algo lejano. El proceso me ayudó a definir ideas estéticas y a poner en palabras y fotografías por qué hago las fotos que hago. Compartirlo en comunidad amplió las miradas sobre mi proyecto.”
— Ana Ponce, País
(@instagram)
Soy Iara Kremer, fotógrafa y editora
buenos aires, 1990
Hace más de 17 años me dedico a la docencia, la edición y el acompañamiento de procesos fotográficos. Trabajo con fotógrafxs y artistas en el desarrollo de proyectos, series y publicaciones, combinando práctica, investigación y metodología.
Coordino Excursión, una plataforma que reúne:
→ Programas de Formación en Fotografía
→ Residencias en la naturaleza en Latinoamérica y España
→ Tutorías 1:1
→ La Mesa de Trabajo, una suscripción anual de pensamiento visual
→ Bitácoras de Procesos, un newsletter gratuito con reflexiones para acompañar tu proceso fotográfico.
UNA GUÍA PARA ORIENTARTE
Preguntas Frecuentes
¿MEC es solo para fotógrafos/as?
Para nada. Hay lugar para fotógrafos/as, artistas visuales, diseñadores/as y personas que trabajan con archivo o vienen de otras disciplinas, que están trabajando con imágenes y quieren llevar ese material hacia una publicación.
¿Puedo hacer el taller si no tengo un proyecto definido?
Sí. No hace falta llegar con un proyecto y tampoco tener decidido de antemano qué querés hacer. Sí es necesario llegar con un cuerpo de imágenes o una serie con la que quieras trabajar. A partir de ahí vamos a editar, ordenar, probar distintas posibilidades y buscar la forma de ese material.
¿Qué necesito para cursar?
Una selección inicial de imágenes que quieras llevar al papel, una computadora con conexión a internet para seguir las clases y trabajar en tu publicación y un espacio donde tomar apuntes o construir tus mapas y bitácoras. Durante el proceso vamos a usar InDesign...
¿Necesito saber InDesign o tener conocimientos de diseño?
Podés llegar sin haber abierto InDesign y sin experiencia en diseño editorial. Vas a recibir video-tutoriales para acompañar el proceso de diseño y maquetación de tu publicación. Los ves a tu ritmo y te sirven para poner en práctica lo que trabajamos en clase.
¿Tengo que terminar e imprimir mi fotolibro durante MEC?
Durante el taller la idea es probar, maquetar, descubrir narrativas posibles. Podés imprimir algunas versiones de trabajo, aunque es opcional, o trabajar con mockups digitales si lo preferís.
¿Cuánto tiempo necesito dedicarle a MEC fuera de las clases?
El proyecto continúa entre los encuentros: hay ejercicios y momentos de edición, selección, diseño y prueba que requieren dedicarle tiempo fuera de clase. La idea es que puedas incorporar ese trabajo a tu rutina y avanzar de a poco, a tu ritmo.
¿Cómo funcionan las devoluciones y el trabajo grupal?
En los encuentros vas a recibir devoluciones sobre tu proyecto, pero también vas a conocer de cerca los procesos de tus compañeros/as. Ver cómo avanzan otros trabajos, compartir dudas y descubrir distintas maneras de resolverlas te da herramientas para volver a tu material con otra mirada.
¿Cómo funcionan las tutorías individuales?
MEC incluye dos tutorías individuales para trabajar específicamente sobre tu proyecto. Podés utilizarlas en momentos estratégicos del proceso para profundizar dudas, revisar decisiones o destrabar aspectos particulares de tu publicación.
¿Qué pasa si no puedo asistir a una clase?
Las clases quedan grabadas para que puedas verlas si alguna vez no podés asistir. Además, si necesitás faltar a un encuentro, podés cursar esa clase con otro grupo para no perder el seguimiento del programa.
